名称：万县小景

      尺 寸：69cmx79cm

      作者：李可染

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李可染（1907年 - 1989年）江苏徐州原名:李永顺 中国近代杰出的画家齐白石的弟子。后历任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席等职。

擅长画山水，人物，牛，水墨画多以四个字“黑”“满”“倔”“涩”为特点。

“可染山水”李可染与徐悲鸿、齐白石、张大千、傅抱石一起被誉为国画五大百年巨匠。其山水画受到毛主席的高度认可，被誉为任何人都无法超越的现代国画经典，由此开创当代中国山水画第一派——“李家山水”，称霸中国书画界。据了解，早在40多年前，荣宝斋只花了80元便把李可染老先生这幅画收入囊中，没想到如今居然能卖到亿万。

李可染的山水画经过长期的写生性创作，逐步形成了深沉并且浑厚的艺术风格。李可染借助西方画派的表现方法，突破了旧山水画的传统，向真实自然风格回归。他的山水画以“黑”著称，特别是用黑衬出的“逆光”，格外的引起人们的注意。透过“光”揭示出蕴含在物象内部的生命力，达到了形与神的统一，情与理的和谐。

   在上个世纪50年代初，当中国画存亡继绝之际，李可染以“可贵者胆，所要者魂”的勇气和智慧，开始了中国山水画革新的艺术冒险。无数座山峰的艰苦跋涉，无数个夜晚的寂静玄览，李可染以其独特的视角重新诠释了中国山水美学，以其风格鲜明的新图式、新意境、新笔墨，谱写了新中国艺术风貌的新篇章，从而成为20世纪中国画的经典，他本人也因此成为中国山水画开宗立派的大师。在他生前，有朋友说他可以开宗立派，他只是淡然一笑，回答说：“我开的是中国派。”

在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。  

在素描方面，李可染认为素描是研究形象的科学，素描唯一的目的就是准确地反映客观形象。形象描绘的准确性，以及体面、明暗、光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，绝无坏处。  

李可染也提出过“采一炼十”的主张。意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。  

清漓风光图 李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。  

李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。  

李可染的人物画画面动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。 李可染画的牛极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。

2007年通过文化部文化市场发展中心评估委员会艺术品价值标准评定。

2007年被中国商报评为“十大最具收藏潜力的艺术家”作品相继被收录进《艺术中国》《2005-2008中国绘画年鉴》《中国艺术大家”等大型中国艺术文献，《中国当代名家精选-刘昌文作品集》由天津人民美术出版社出版。

  作品曾参加1989年在日本举办的中国油画优秀作品展，1992,1993年在香港、马来西亚举办的中国油画展，1995年北京中国风景油画展，年在美国芝加哥举办个展，2000年全球华人网络美展，2003年在香港举办个展，多次参展北京、上海、广州中国艺术博览会。其文革系列作品竞相被海内外人士收藏。